martes, 19 de diciembre de 2017

50 mejores usos de la comercialización visual en el comercio minorista



Mientras que el diseño minorista prepara el escenario, la comercialización visual es la clave para atraer al cliente con un gran producto. Es un arte y una ciencia que combina la ergonomía, la iluminación, la conciencia espacial y el estilo para inspirar el manejo y la venta de productos.

Desde las pantallas de las ventanas hasta las configuraciones en la tienda, aquí está nuestra edición de los 50 mejores ejemplos de su clase (sin ningún orden en particular) del poder de la comercialización visual para mejorar un rango. Hemos nominado a nuestras tiendas minoristas por su innovación, inspiración, narración de historias y experiencia del cliente.


Imagen cortesía de Esprit


Para celebrar la colaboración entre Esprit y la Ceremonia de Apertura, el equipo creó un concepto de tienda pop-up inspirado en la distintiva paleta de fines de los 80 de la marca Esprit. Los jerseys casuales se comercializan en accesorios de acrílico azucarados de colores pastel creados a partir de un plástico especializado llamado Myst. El material absorbe la luz creando un brillo ambiental que compensa la sensación casual de verano de la colección.


En lugar de los estantes para zapatos convencionales y las estanterías, los productos de esta tienda de calzado japonés se exhiben artísticamente en una instalación de bosque blanco "flotante" del diseñador Tokujin Yoshioka. Al transmitir el concepto de "caminar en el aire", el merchandising es una metáfora de la tecnología ultraligera única que se usa en los zapatos. Gracias a las ventanas del piso al techo inundadas de luz, la pantalla funciona como una ventana y como una exhibición en la tienda.




Imagen cortesía de Everlane

Everlane (San Francisco)

La sede de San Francisco y la sala de exposición de la etiqueta básica estadounidense Everlane busca plasmar su filosofía de "transparencia radical" en su enfoque hacia la comercialización. Los rieles traseros, los accesorios mínimos y la luz natural en un espacio de almacén de planta abierta complementan a la perfección el carácter distintivo de la ropa que se exhibe.




Imagen cortesía de The Abeyance

Abeyance Store (Portland)

Abeyance es el hijo intelectual minorista de Liam Philips, de 17 años. El emprendedor joven ingenioso exhibe cada uno de los artículos minuciosamente curados en su tienda independiente como artículos de exhibición: solo, en plintos y en ventanas. La tienda de consignación cuenta con piezas de diseñadores como Rick Owens, Ann Demeulemeester y Comme des Garcons.






Imagen cortesía de July's Flower

Flor de julio (Shanghai)

Grandes espejos de techo y ventana se colocan en ángulos estratégicos creando 'efectos especiales' reflejantes de las flores en exhibición en esta tienda de flores única. Este dispositivo simple se utiliza para amplificar el color y las formas de cada ramo atractivo.

Espacio congruente (Chicago)

Congruent Space escribe su propio libro de reglas y define el merchandising de la moda en sus propios términos. Integre sin problemas el arte y la moda creando pantallas de venta al por menor alrededor de instalaciones artísticas, y viceversa. Una gama de coloridas sudaderas con capucha de playa podría inspirar una instalación de arena igualmente colorida. Un fondo gráfico en blanco y negro puede servir tanto como un estudio fotográfico como una pantalla de venta minorista.




Imagen cortesía de Broke Bikes


Diseñado por Nightingale Studio, Broke Bikes Deli invita a los visitantes a diseñar a medida y crear su propio ciclo de colores brillantes. Cada área de la tienda se comercializa con piezas para bicicletas, suspendidas del techo en formaciones claras y coloridas, mostrando el mejor producto.



Imagen cortesía de Papersmiths; Crédito: Max McClure, 2017


El papel de escribir humilde es elevado en una tienda única por la agencia de interiores Studio B, ubicada en la tienda departamental de contenedores de Londres, Boxpark. Las pilas de papel, bolígrafos y otros artículos se comercializan en bandejas y estanterías inspiradas en sus texturas dirigidas por el diseño. Estas texturas incluyen jesmonitas moteadas inspiradas en el reciclaje y azulejos de tiza que crean una experiencia inmersiva inspirada en el papel.




Denham logra crear tiendas de denim 'inmersivas' sin los típicos tropos visuales: instalaciones hechas de mezclilla y similares. En cambio, enfatiza su oferta de material premium y su estética industrial inspirada en el trabajo al destacar diferentes jeans en espacios de estilo 'exposición', productos de merchandising con herramientas y artículos de mercería y centrar la tienda alrededor de una estación de trabajo para realizar modificaciones.


El lujo se materializa en la boutique Hermes Paris, ubicada en una antigua piscina de 1930. Un pórtico discreto, conduce a un espacio voluminoso con una serie de cabañas de ashwood o pabellones, cada uno con una colección diferente. El espacio se convierte en un universo orgánico surrealista que atraviesan los clientes para explorar diferentes historias dentro.



Imagen cortesía de la tienda de chocolate BbyB


En BbyB, el chocolate se presenta como una necesidad farmacéutica más que un lujo de confitería. Las barras de chocolate uniformemente cuadradas en colores pastel se alinean en cajones transparentes de plexiglás con los que los clientes deben interactuar para seleccionar su chocolate. Treinta tipos de chocolate, cada uno con su propio cajón, componen una pared de 40 pies de largo y cuentan con un gabinete que atrae para ser explorado (y probado).


Un espacio de cincuenta y siete mil pies cuadrados permite múltiples exhibiciones de tiendas pequeñas en diferentes temas de productos. Si bien el espacio está dividido por distintas categorías de belleza, artículos para el hogar, vinilos y libros, cada espacio está subdividido por "tribus" visuales desde el béisbol vintage hasta los campistas Coachella.




Imagen cortesía de Littlesmith; Crédito: Simon Kennedy


Dentro de las pantallas densamente abarrotadas de Topshop Oxford Circus, la firma de diseño Aberrant Architecture ha creado una exhibición minorista destacada para la joyería a medida Start-up Littlesmith. Inspirados en un taller de joyería, los accesorios se crean a partir de pisos de madera contrachapada perforada que pueden intercambiarse para adaptarse a las pantallas. También hay un escritorio para 'teatro minorista' mientras los clientes observan el proceso de fabricación de sus diseños.


Entrar en esta tienda de Christian Louboutin es como entrar en una caja de disfraces de fantasía. Los zapatos y los bolsos se muestran caprichosamente, escapando de sombrereros o cayendo como tesoros escondidos. La comercialización respalda el opulento diseño interior con vidrieras brillantes, escaleras de terciopelo rojo y lujosos revestimientos de paredes.


Cotton Republic ha hecho teatro con el calcetín humilde. Los algodones coloridos se envuelven y apilan en tubos metálicos, y se muestran en una llamativa instalación. En lugar de bastidores de ropa interior de algodón, la presentación toma más de una tienda de bebidas de lujo.




Imagen cortesía de Jensen Retail Group; imagen de crédito Magnus Omme


El minorista en línea Boozt.com ha creado un espacio de tienda física para su oferta de belleza en una serie lujosa y táctil de exhibiciones minoristas premium inspiradas en la opulenta década de 1930 del Art Deco. El espacio está diseñado para sentirse más como un hogar con alfombras lujosas, productos exhibidos en gabinetes de trofeos iluminados y favorecedores, y una caja registradora discretamente oculta dentro de los muebles. Los asociados de ventas tienen tabletas de pago de mano que hacen que las interacciones se sientan más como un servicio de compra personal.


El departamento de Body Studio está dedicado a ropa deportiva, ropa de dormir y ropa interior. La elección de los maniquíes es clave para el concepto, ya que representa prendas íntimas en una variedad de formas corporales diversas, activas y fortalecedoras. Cada tipo de bodywear se presenta en subambientes que reflejan el estilo de vida. La ropa deportiva está suspendida en los equipos inspirados en el gimnasio y en la ropa de estar dentro de los paneles japoneses de "casa de té". La iluminación está finamente ajustada para crear el ambiente correcto alrededor de cada sección.



Imagen cortesía de 24 Kilates; Crédito: Carmelo Zappulla


La marca de zapatillas de lujo 24 Kilates optó por "exhibir" su codiciado producto de zapatilla de edición limitada en cajas fuertes y taquillas de piso a techo, inspirando la interacción con el cliente al explorar activamente cada unidad para descubrir los tesoros escondidos. Además de la mística, la tienda es una extensión de la casa de un propietario de una empresa privada en una zona residencial.


En más de siete pisos, esta tienda conceptual de Corea del Sur vende una generosa selección de artículos de lujo para el hogar, moda masculina y femenina y productos de jardinería. Cada piso espacioso tiene un aspecto completamente diferente y se considera meticulosamente el merchandising para cada artículo. Los productos están suspendidos de las vigas, estilo en accesorios en un collage de materiales contrastantes, dispuestos en maniquíes como exhibiciones de exposiciones haciendo que cada elemento se sienta como un hallazgo único.


Una lección sobre la coordinación de colores, el buque insignia de Londres del fabricante de lujo de cachemira Johnstons of Elgin exhibe sus piezas táctiles por tono de color. La harina de avena y las separaciones neutras se alinean juntas y las pashminas de colores llamativos se muestran en una variedad de tonos de arco iris. La iluminación cálida acentúa la suavidad del material de lujo.



Imagen cortesía de Groos; Crédito: Ossip Van Duivenbode


Groos es una tienda de arte y diseño contemporáneo con una gama ecléctica de productos de todo el mundo. Para manejar la diversidad del producto que se ofrece, a cada artículo se le otorga su propio espacio en una rejilla de estantería construida desde el piso hasta el techo. Comercializado de esta manera, cada artículo no solo es claro de ver, sino que se siente individualmente curado y celebrado. Un nivel mezzanine ofrece acceso a los estantes superiores.


Un verdadero destino para los peregrinos de streetwear, KITH Brooklyn exhibe su producto de zapatillas premium como trofeos. Parte de un diseño de tienda futurista, los productos se presentan en cajas transparentes de plexiglás y gabinetes de trofeos, y todo el espacio se ilumina para parecerse a un laboratorio de ingeniería. Los peregrinos son recompensados ​​(y animados a vivir) en el KITH trata la barra de cereal.



Imagen cortesía de Kochhaus


Kochhaus comunica su suscripción de comida a domicilio a través de un espacio comercial físico. A diferencia de una tienda de comestibles convencional, muestra su producto por receta en lugar de grupo de alimentos. Los productos y las instrucciones se recopilan y se muestran en tablas, tal como lo harían en el mostrador de su cocina en el hogar. Todo lo que se necesita para una comida está centralizado en un solo lugar con un menú giratorio de hasta 18 recetas en exhibición en cualquier momento.


El producto de cristal de Swarovski se muestra como tesoros preciosos dentro de los accesorios de visualización de "gabinetes de joyería" de cobre. Los bolsos se cuelgan como colgantes de sus propias estructuras con zócalo, la vestimenta se coloca como el interior de una caja de baratija.


La tienda emergente móvil de Pop & Suki adopta la forma de un tronco gigante que muestra carteras, etiquetas de equipaje, estuches cosméticos y cinturones individualmente enganchados en tableros perforados, todo en 'Millennial Pink', por supuesto.



Imagen cortesía de Axel Arigato


Se alienta a los clientes a adentrarse en un cavernoso almacén blanco para explorar los productos con la etiqueta de zapatillas de deporte premium Axel Arigato. Cada producto tiene espacio para respirar en mesas de perspex de baja fidelidad y rieles de armario ultra minimalistas. Los colores cálidos y amarillos se utilizan como puntos de interés en el espacio, desde asientos de piel amarilla hasta vestuarios amarillos iluminados.


Nike1948 es el santo grial de las zapatillas de deporte con productos de edición muy limitada, colaboraciones exclusivas y diseños experimentales. Las pantallas evolucionan regularmente y con valentía en respuesta a las historias de productos en constante cambio. Piense en elegantes y decorativos revestimientos de paredes y floristería para la colaboración de 'Liberty London' y la iluminación y los neones futuristas que compensan las chaquetas Dri-Fit técnicas.


Nitty Gritty se lee como un inventario del guardarropa perfectamente curado del caballero moderno. Las estanterías y las mesas de archivo están dispuestas en conjuntos preorganizados con zapatos pulidos junto a un suéter a juego, un conjunto de corbatas complementarias y una camisa recién planchada. Los bolsos están coordinados por expertos con calzado y un armario de vanidad se establece con productos de aseo cuidadosamente alineados para los toques finales.



Imagen cortesía de 'Scoop 86


'Scoop (86) es una tienda minorista híbrida y un club que ofrece a los fanáticos de las zapatillas una razón para venir a la tienda creando una oferta' comunitaria '. Mini exhibiciones y recorridos de audio revelan el proceso de fabricación detrás de los zapatos y los clientes pueden solicitar toques personales a sus zapatos en el "laboratorio del fabricante" mientras disfrutan de una bebida.


La marca de papel premium GF Smith encarna el arte, la artesanía y el color de sus productos de prestigio en un espacio de exposición en Londres. La amplia gama de papeles, los servicios de encuadernación y los servicios vinculantes se expresan a través de una serie de instalaciones y exhibiciones atractivas.


El minorista de alquiler de diseñador en línea Rent the Runway tiene un espacio 'Style Studio' dentro de sus oficinas de NYC que puede comprar cualquiera con cita previa. El espacio se comercializa como un elegante apartamento de amigos con un área de sala de estar, mesas de cocina y rieles de ropa con vestuario. Los huéspedes pueden optar por una de las seis citas de estilo personal diferentes que van desde una sesión de actualización rápida de 30 minutos hasta consultas de damas de honor a gran escala.



Imagen cortesía de Bungalow 8


Al igual que cuando ingresas a una gran casa, los artículos para el hogar, los interiores y las piezas textiles contemporáneos se muestran en surtidos cuidadosamente considerados, creando un retrato del gusto indio moderno. Antigüedades procedentes de toda India se sientan junto a las etiquetas de vanguardia, extravagantes hallazgos únicos y otras curiosidades de diseño.


Dos veces las puertas se abren a un departamento de compras del siglo XVIII maravillosamente restaurado, y una instalación viva de muebles del siglo XX, arte contemporáneo y diseño. Bajo la curaduría de Tina Seidenfaden Busck, la casa es un lugar para descubrir historias en torno a consultas privadas o cenas exclusivas.



Imagen cortesía de Aesop


No podríamos publicar un blog sobre la comercialización visual superior sin mencionar a Aesop. Mientras que el diseño de la tienda es constantemente reinventado y específico para cada sitio, la marca australiana ha trabajado arduamente para crear lo que ahora es un enfoque de estilo de "boticario" para su comercialización. Cada una de las botellas de color marrón oscuro se alinea meticulosamente en las estanterías de pino, con el apoyo de un fregadero en cada tienda para fomentar activamente el muestreo del producto.


Los espacios comerciales de Intra Mall de Tesla están tan enfocados en crear exageraciones alrededor de su producto distintivo como lo son en asegurar las ventas. El contenido interactivo brinda a los visitantes la oportunidad de acercarse a la fabricación de los autos, mientras que el Estudio de diseño en la tienda invita al juego activo, experimentando con colores de pintura, asientos, decoración y otros acabados.


Crédito de la imagen: Kirsty Birkett-Stubb


La comercialización de Anthropologie es esencial para su identidad de marca. Cada uno de sus diseños de tienda reconocibles se leen como únicos emporios de época con tesoros apilados y enterrados sobre mesas de exposición, armarios, armarios y rieles. Las tácticas inteligentes en todas las tiendas crean una experiencia optimizada para el cliente: los muebles y los estantes se alinean en ángulos de 25-40 grados para crear una "simetría satisfactoria" y las ventas con descuento se colocan en habitaciones separadas. El impresionante living wall se suma al ethos de la marca natural.


La flagship store de la marca de belleza Etude es un destino de belleza interactivo denominado "House of Color Play". Se alienta a los visitantes a explorar las exhibiciones cosméticas al estilo de las tiendas de dulces y socializar en torno a una mesa de la comunidad iluminada de forma halagüeña en el centro. Todo el espacio está salpicado de funciones digitales que admiten el producto comercializado de la combinación de colores My Color Finder, tutoriales de cómo hacerlo y servicios de mezcla de lápices labiales DIY.



Imagen cortesía de The White Company


¿Cómo comercializar productos completamente blancos? Además de una pequeña ayuda de los vecinos del espectro, grises y beige, The White Company exhibe su oferta neutral con viñetas interiores bien iluminadas y bien espaciadas. El uso amable de las plantas agrega colores y textura visual.


La "tienda de laboratorio" de la marca de alfombras y tejidos Bolon está diseñada como un espacio de colaboración de la comunidad para diseñadores, arquitectos y diseñadores de interiores para experimentar con el producto y la tecnología de la marca. Los productos, hilados y tejidos se presentan en pantallas inspiradoras para proporcionar telones de fondo a conferencias, talleres y clubes nocturnos atendidos por el chef de la tienda.




Imagen cortesía del The Wedgwood Conservatory


La icónica marca de vajillas británica ha comercializado sus productos decorativos dentro de un atractivo jardín campestre inglés dentro de los grandes almacenes Peter Jones de Chelsea. Para dar vida al legado de la marca, los escaparates de las tiendas están vestidos como vidrios de invernadero mirando hacia los árboles, las mariposas y las aves. Experiencialmente, el producto cobra vida en una serie de tés de la tarde.


Una lección de simplicidad, la tienda de ropa de calle premium canadiense Rchmnd enfatiza el enfoque altamente curado de su mezcla de productos al exhibir mercancía como artefactos de galería en un espacio completamente en blanco. Las características de la indumentaria en dos simples rieles, uno en la pared izquierda, uno a la derecha con una serie de plintos para artículos más pequeños y calzado en el medio. No hay pantallas de ventana, en cambio el interior blanco prístino parece brillar (y atraer) desde el exterior.




Imagen cortesía de Made Showroom


El minorista de muebles para el hogar en línea, Made.com, trae expertamente su extensa oferta digital a la vida en ventas físicas. Una selección de productos está diseñada en una serie de escenas "en el hogar", mientras que las proyecciones digitales a escala real giran con diferentes piezas. Cada producto se acompaña de una postal y una muestra de tela para que los clientes lo lleven como referencia.


La Apolis: Common Gallery en el centro de Los Ángeles presenta productos como mini exhibiciones de exposiciones que explican las historias de procedencia e producto detrás de sus diseños sostenibles y de origen ético. El producto es compatible con la iluminación de gráficos de pared y copia de cuentos.


Home store, 'Corazys' se inspira en el diseño de una biblioteca con su gama de artículos pequeños para el hogar, artículos de papelería y coleccionables dispuestos por color y tono en una tienda llena de estanterías de piso a techo. Naranja, rosa, verde y azul son los principales temas de color: el resto de la tienda neutraliza el blanco. Cada elemento individual es de color puro, ya sea en bloque o degradado.




Imagen cortesía de Dover Street Market


Dover Street Market se define tanto por la conservación del producto como por su comercialización visual. La comercialización de cada colección de diseño o grupo de productos recibe un tratamiento a medida, creando diversas experiencias bajo un mismo techo. El diseño espacial, los estilos colgantes, las paletas de colores y los gráficos están diseñados para mostrar mejor la identidad y el espíritu de la gama de productos.


La tienda de L'OCCITANE en Nueva York está configurada para reflejar incrementos de tiempo. La parte delantera de la tienda se comercializa con productos grab'n'go para visitar. La sección central es para navegadores abiertos a explorar la marca a través de atractivas pantallas. La parte posterior de la tienda está diseñada para una inmersión de marca en un "jardín privado". Aquí, los clientes pueden probar el producto en una "sala de accesorios de belleza inteligente" con pantallas táctiles, espejos y fregaderos de piedra, lo que permite a los clientes explorar la gama digitalmente y solicitar productos para probar.


Inspirados por el mundo de la arquitectura y la escultura, el equipo de Hostem ha creado un espacio dentro de un espacio dentro de su concept store de lujo. La ropa de una variedad de diseñadores, en una variedad de estilos se comercializa en un riel continuo que recorta la longitud de todo el espacio. De forma intermitente, cuando corresponda, los zapatos se comercializan en la mezcla en pequeños plintos.



Imagen cortesía de De Balkonie


Esta boutique de Ámsterdam está dedicada al jardín urbano, específicamente al balcón. Con el estilo de una tienda de artículos para el hogar, ollas individuales, jardineras colgantes, cajas y mesas de exhibición se agrupan en un surtido denso. Las plantas se comercializan con cojines, jarrones y linternas para una inspiración al aire libre.

Apple adopta la biofilia, respaldando su producto tecnológico limpio con frondosos plantadores de árboles de hoja verde que se duplican como bancos cómodos para que los clientes exploren y se relajen. 'The Avenue' es una característica actualmente exclusiva de esta tienda dedicada a la exhibición de accesorios.


Uno de los pioneros de "apartamentos para comprar", The Line es una selección personal y altamente seleccionada de objetos de los mundos de la moda, el hogar, el arte y la belleza. Los objetos se muestran en un contexto de narración dentro de un entorno doméstico. Los clientes pueden hacer arreglos para visitar el apartamento con cita previa donde están disponibles para navegar o beneficiarse de una consulta gratuita.

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domingo, 19 de noviembre de 2017

Las 5 preguntas que todos los especialistas en marketing deberían hacerse este año

Cada inicio de año trae consigo un sinfín de desafíos y oportunidades para las marcas. Pensando en esto, Google invitó a una decena de ejecutivos de marketing y agencias en el mundo –incluyendo compañías y marcas como Sephora, Starcom y Carat– para que revelen cuáles serán los aspectos que marcarán sus prioridades y planes de cara a 2017.

¿Estoy enfocado en las métricas adecuadas para un mundo liderado por los dispositivos móviles?

En una realidad donde los móviles son clave, las personas recurren a sus smartphones de distintas formas: para tomar decisiones, obtener información, aprender algo nuevo o realizar alguna tarea. Mary Beth Laughton, vicepresidente senior de Medios Digitales en la cadena de cosméticos Sephora, sugiere medir el rendimiento de las computadoras y los dispositivos móviles por separado, utilizando diferentes métricas en cada caso.
En el plano móvil, la marca se ha enfocado en fomentar la lealtad, con lo que consiguió incrementar su negocio mobile desde un 25% hasta más de un 35% de su área digital en el último año.
En 2017, separe sus planes de medición para desktop y móviles, con el fin de comprender las diferencias fundamentales en el comportamiento de sus consumidores en cada tipo de dispositivo.

¿Mis planes de medios me permiten reaccionar en tiempo real acorde a cómo mis clientes están actuando o sintiéndose?

Gracias a los dispositivos móviles, los consumidores esperan que las marcas “estén ahí” para ellos en todo momento y lugar, para ofrecer información útil, considerando lo que es relevante en cada instante.
Para Justine Bloome, vicepresidente ejecutiva y líder de Estrategia en la agencia de medios Carat USA, eso le exige pensar “en qué medida se puede crear una mentalidad ‘siempre disponible’ para cierto porcentaje de nuestra actividad. Esto, con el fin de estar preparados en tiempo real para responder y reaccionar a las intenciones e indicadores a medida que los vamos observando de las personas. Lo que realmente nos lleva a un punto en que debemos pensar en planificar la experiencia y no limitarnos a la planificación de medios”.
En 2017, considere apartar un pequeño porcentaje de su presupuesto para dar respuestas proactivas a las oportunidades que surjan en el camino… en tiempo real.

¿Tengo una cartera de activos adecuada tanto para las necesidades inmediatas como de largo plazo de mis clientes?

Los especialistas en marketing pueden influir en las decisiones de sus consumidores observando el proceso de compra y siendo útiles en cada fase de este camino. Dave Abbott, vicepresidente de Marketing Online en el hipermercado de la construcción Home Depot, sostiene que “las tiendas minoristas han invertido históricamente en un plan de marketing con la mirada puesta en la venta inmediata”.
En 2017, Home Depot se enfocará en el desarrollo de contenidos temáticos, en una estrategia de más largo plazo. En un anuncio de 6 segundos pueden comunicar una oferta de abono en plena temporada de siembra durante la primavera, pero es posible que se requiera más de 1 minuto para presentar las características de un producto nuevo.
“Deseamos asegurarnos de tomar decisiones inteligentes en este aspecto, en vez de centrarnos tanto en el corto plazo”, sostiene Abbott.
En 2017, adopte una visión integral del recorrido del consumidor y diseñe distintas piezas creativas alineando el anuncio adecuado con el momento preciso. Esto incluye tanto los momentos “quiero- comprar” de corto plazo, como los momentos “quiero- saber” de mayor proyección en el tiempo y que permiten construir una relación con los clientes.

¿Estoy planificando sobre la base de las fronteras cada vez más difusas entre la tv y el video online?

Aceptémoslo: las personas ya no distinguen entre video en línea, para móviles o la TV tradicional. Ven lo que quieren, cuando quieren y desde la pantalla que desean en determinado momento. Esto requiere que los especialistas en marketing derriben las barreras que separan las estrategias de video online y offline: desde los presupuestos, pasando por los enfoques creativos, hasta incluso las estructuras organizativas.
Ruth Nightengale, directora ejecutiva de Inversiones en Subastas para la agencia de marketing Hearts & Science cuenta que, por ejemplo, “los equipos de inversión y planificación se sientan en una misma mesa de trabajo, permitiendo una visión más holística del espacio”.
En 2017, piense su plan de TV y video online en conjunto maximizando su impacto. Investigaciones externas demuestran que los anunciantes que realizan publicidad en la TV estadounidense podrían haber alcanzado un 56% más espectadores entre 18 y 49 años si hubiesen incorporado YouTube en su plan de medios.

¿Mi organización está planificando su estrategia priorizando la pantalla móvil?

Actualmente, los dispositivos móviles son esenciales para la toma de decisiones de los clientes. Por eso, deben constituir un aspecto central en nuestra cultura, nuestros planes de medios y nuestro proceso creativo. Wouter Blok, vicepresidente de Desarrollo Digital en la compañía de telecomunicaciones Sprint, sostiene que “diseñar una estrategia centrada en el consumidor implicará el desarrollo de interacciones y experiencias poniendo en primer lugar a los móviles”.
La marca ahora revisa los conceptos creativos en el ecosistema en que efectivamente se verán –el teléfono– para entender de primera mano el comportamiento del consumidor en los dispositivos móviles. En 2017, considere la importancia de mobile en el trabajo de todos en su organización, no lo limite a una sola persona.
Fuente: Justin Joy y Natalie Zmuda / Think With Google.
http://www.revistapym.com.co/5-preguntas-para-especialistas-en-marketing

lunes, 6 de noviembre de 2017

¿Por qué las grandes marcas actualizan y cambian sus logos?




Si algo funciona, mejor no lo cambies es una de esas perlas de sabiduría popular que, sin embargo, las empresas no siempre acaban de seguir. Una de las mejores maneras de verlo es seguir la historia de sus logos, especialmente en las compañías que tienen una larga historia. A pesar de que muchas veces su logo es muy reconocible y a pesar de que se ha asentado ya entre los elementos que la memoria de los consumidores ha acumulado, las empresas se lanzan a cambiarlo. Si se analiza lo que han hecho las empresas centenarias, por ejemplo, en muchos casos se encuentran historias de cambio. Al cabo de unos años o de unas décadas, la marca de turno hace rebranding con su logo.


Pero ¿por qué hacerlo? De entrada, la decisión podría parecer no solo polémica sino también bastante arriesgada. Si el logo funciona y si los consumidores lo están recordando bien, ¿no sería mejor dejarlo como está y no tocarlo? El que las empresas se lancen, a pesar del pavor en general que les tienen a los cambios, a hacerlo tiene una explicación lógica y racional detrás. Aunque hacer rebranding y cambiar el logo es una de esas cuestiones pantanosas (no hay más que pensar en lo que le ocurrió a Gap hace unos años…), a las compañías no les queda más razón que realizar ajustes y que modificarlo.



A veces los cambios son más o menos mínimos y no modifican la esencia del logo, tanto que en algunos casos solo quienes son realmente muy observadores acaban dándose cuenta de lo que ha pasado. Google no ha cambiado exactamente su logo, pero sí ha modificado su esencia. En 2015, Google cambió la tipografía de su logo (en 1999 había hecho un cambio brutal de rediseño del mismo, pero aún no era la compañía tan popular que ahora conocemos). Lo hizo porque la nueva tipografía funcionaba mejor en temas de escalabilidad y por tanto se ajustaba mejor a las nuevas pantallas, algo que en un mundo como el actual es muy importante.



Y esa es, de hecho, una de las grandes razones que llevan a las empresas a cambiar sus logos. Cuando el contexto en el que la marca se mueve cambia y su logo se tiene que adaptar a nuevos usos y nuevas situaciones, no queda más remedio que jugar con ello y que adaptarse a esas novedades. No hay más que pensar en cómo las redes sociales han modificado los requisitos para ser un buen logo. En los 90, cuando se diseñaba la imagen corporativa de una compañía y se creaba su logo no había que pensar en cómo se verían en un perfil de redes sociales. Ahora es una de las cuestiones clave. Cuando se diseña un nuevo logo, se piensa rápidamente cómo encajará en la imagen de perfil de la página en Facebook o de la cuenta de Twitter.

Otras razones que llevan al cambio de logo 


Pero, por supuesto, estas no son las únicas razones que obligan a cambiar de logo. En ocasiones, son elementos externos y que escapan al control de la compañía los que hacen que se tenga que modificar la imagen. Por ejemplo, una crisis de comunicación o una crisis del sector hace que se tenga que cambiar cómo se presenta a la compañía y cómo es el logo. Las crisis a las que estuvieron sometidas las empresas de automoción en los últimos años llevaron a algunos analistas a recomendar directamente cambiar su logo para apuntalar aquellas cosas en las que aún eran fuertes y no las que había protagonizado la crisis.



A eso se suma que el logo es en cierto modo prisionero de las decisiones de negocio. Las separaciones y ventas de activos pueden obligar a la compañía a cambiar su logo, para que no refleje aquello que ya no posee. Lo mismo sucede cuando las empresas se fusionan o compran a otras compañías. Tienen que trabajar en sus logos para que estos representen lo que son ahora y no lo que eran antes. Tienen que lograr incorporar los elementos novedosos y los nuevos valores de marca en el logo.



El dejar de fabricar algo, el eliminar líneas de producción y el cambiar la naturaleza de la marca también obliga a ajustar el logo. Nokia es uno de los ejemplos recurrentes que se suelen emplear para ejemplificar ese punto. La compañía nació como una empresa maderera pero a lo largo del siglo XX se convirtió en una compañía de telecomunicaciones y tecnología, lo que ha hecho que a lo largo de su historia su logo haya cambiado de forma reiterativa.
Refrescar el logo, refrescar la imagen



Y a todo ello se suma una cuestión mucho más prosaica. La renovación del logo es un lavado de cara. Es como cambiar el color de las paredes del salón o el sofá: harán que la habitación parezca más moderna o hasta más nueva. Lo mismo sucede con el logo. Modificarlo y renovarlo hace que la compañía se vea más moderna, más fresca. Es, para ellos también, un lavado de cara.



Para las empresas, refrescarse puede ser una opción decisiva y muy importante en ciertas ocasiones. Puede ayudar a posicionarse de un modo mucho mejor cuando la imagen general de la compañía empieza a parecer demasiado pasada de moda o cuando se siente que la empresa se está quedando atrás en los cambios del mercado. El logo no soluciona los problemas, cierto es, y la empresa tiene que hacer un cambio mucho más profundo para adaptarse a los nuevos tiempos, pero ayuda a transmitir que se está haciendo ese trabajo.



Fuente: http://www.puromarketing.com/17/29422/grandes-marcas-actualizan-cambian-logos.html

domingo, 1 de octubre de 2017

La generación I


Un nuevo libro presenta en sociedad a los nuevos adolescentes de hoy: dependientes, solitarios, poco interesados en ser adultos y lo más preocupante, menos felices.


 
A un lado millennials. Llegó una nueva generación de jóvenes nacidos a partir de 1995 y que se diferencian de las anteriores por ser los primeros en haber cruzado la adolescencia de la mano de los teléfonos inteligentes y las redes sociales. “Ellos han pasado más tiempo frente a sus pantallas que interactuando con sus amigos en persona, en proporciones mayores que ninguna otra generacion”, dice Jean Twenge, psicóloga de la Universidad de San Diego, California, quien los bautizó iGen. Este grupo no recuerda lo que era vivir sin internet, pues en 2011, al estallar el boom de los celulares inteligentes, los primeros representantes de esta comunidad tenían apenas 7 años. Hoy se calcula que 2 de cada 3 adolescentes tiene uno. Según la experta, ese simple hecho ha afectado su comportamiento, su manera de usar el tiempo libre y sus actitudes frente a la religión, la sexualidad y la política, lejos de sus vecinos generacionales.

El joven iGen promedio de hoy chequea su teléfono más de 80 veces al día, y antes de comenzar el octavo grado ya tiene una cuenta de Instagram. “Los ‘millennials’ crecieron con internet, pero no en la misma intensidad de casi 24 horas”, dice Twenge. Esto ha generado una transformación que se observa en todas las clases sociales, en todos los rincones de Estados Unidos y, aunque las conclusiones no se pueden generalizar directamente a otros países, “estos cambios generacionales están surgiendo en otras culturas en el mundo”. Su más reciente libro, iGen, está dedicado a ellos. Para escribirlo, Twenge entrevistó personalmente a 23 miembros de la generación iGen, de quienes escuchó frases como “prefiero estar viendo Netflix que con mi familia” o “paso más hablando por mi teléfono que con gente de carne y hueso”. Además, revisó grandes sondeos y bases de datos que involucraron a 11 millones de personas, en los que advirtió suficientes diferencias como para establecer que el mundo está ante una nueva generación.


A diferencia de los anteriores que se sienten atraídos por la libertad y la rebeldía, este grupo es más dependiente de sus padres. Usualmente salen con ellos a los centros comerciales, a cine o a cenar. En general, se sienten mucho más cómodos encerrados en su habitación que en un carro o una fiesta. Aún más, la experta se atreve a afirmar que es una generación que crece más lento que las anteriores, con lo que desafía la idea de que estos jóvenes cruzan la adolescencia velozmente al estar expuestos al porno en internet. Aunque admite que es cierto que hoy los niños tienen más contacto con estos contenidos, al mirar su comportamiento y lo que hacen con su tiempo, resulta totalmente lo opuesto. “Tomemos como ejemplo los jóvenes de grado 11, entre 17 y 18 años. Los sondeos dicen que muchos menos de ellos están haciendo todas esas cosas que otros de su edad hicieron en su adolescencia decadas atrás, como tener pase de manejar, probar el alcohol, salir sin lo papás, tener novias, hitos que solían marcar la adultez”.

Según las cuentas de Twenge, solo 56 por ciento de los estudiantes de grado 11 en Estados Unidos tuvieron citas románticas mientras que en otras generaciones esa cifra era de 86 por ciento. Esto ha hecho que ellos tengan menos sexo que sus predecesores. “El joven promedio tiene su primera relación sexual en el grado 11, un año después de lo establecido para la generación X”, dice en su libro. No tienen pase, no son tan asiduos bebedores, no están interesados en conseguir trabajo y dejan a un lado las responsabilidades. Esta generación se comporta como niños: los jóvenes de 18 hoy actúan como de 15 y los de 13 como si tuvieran 10.

Eso los hace estar físicamente más seguros, pues no tienen accidentes de tránsito, embarazos no deseados ni riesgo de hacerse adictos al alcohol, lo cual es una bendición para sus padres. Pero si bien están más protegidos en ese sentido, paradójicamente son mucho más vulnerables en lo emocional, y esto lo pudo constatar la investigadora al encontrar que la tasa de depresión y suicidio viene en aumento desde 2011. “No es exagerado decir que están al borde de la peor crisis de salud mental en décadas”, dice.



Para ella los grandes causantes de esa crisis son los aparatos digitales y las pantallas en todas sus formas, tabletas, teléfonos o computadores. Después de todo, dice la autora, esta generación ha tenido más tiempo libre no solo porque hace menos tareas, sino porque no tienen que trabajar y no les interesa hacer ejercicio. Tampoco dedican ese tiempo extra a actividades familiares porque, como habrán vivido muchos padres, estos niños no hablan con ellos y cuando los adultos les hacen una pregunta contestan con monosílabos. Twenge señala que dedican ese tiempo de ocio a sus teléfonos, a los que consultan por lo general en la soledad de su cuarto y hasta tarde en la noche. Casi todos duermen con el dispositivo bajo la almohada, y ese aparato es lo último que ven antes de dormir y lo primero que miran cuando se despiertan. Algunos pasan hasta 10 horas en chats y actualizando sus redes sociales, y para Twenge eso es demasiado. Por eso sentencia que la insatisfacción en sus vidas está relacionada con el abuso de las pantallas.

Twenge muestra cifras y estudios que apoyan esta idea. Las investigaciones revelan que todas las actividades desarrolladas en pantallas se asocian a menos felicidad. Se ha visto que los niños de sexto grado que pasan 10 horas en sus redes sociales tienen 56 por ciento más probabilidad de considerarse infelices. Lo contrario también es cierto.

Aquellos que pasan hasta 10 horas interactuando personalmente, cara a cara, tienen apenas 20 por ciento de probabilidades de sentirse desdichados. Esto aplica también a la depresión. Un estudio con niños de octavo grado mostró que aquellos que ven asiduamente pantallas tienen 27 por ciento más riesgo de presentar síntomas de depresión que los deportistas. Y se ha podido constatar que los niños que pasan más de 3 horas frente a los aparatos tienen 35 por ciento más riesgo de suicidarse. “La tasa de suicidio en los más grandes se elevó a 50 por ciento y se ha triplicado en niñas entre 12 y 13 años”, dice. Estos problemas mentales son más comunes que antes, y “la tendencia empezó alrededor de 2011 o 2012, el mismo año en que el Pew Center encontró que estos aparatos se volvieron ubicuos. Esa simultaneidad es sospechosa”.


El libro ha recibido críticas por tener una visión fatalista de los jóvenes de hoy, y por satanizar la tecnología de la misma manera en que otros en el pasado rechazaron la radio, la televisión y los videojuegos. Además, algunos psicólogos e investigadores creen que la autora salta rápidamente a conclusiones sobre fenómenos sociales que son multifactoriales, por lo que no tiene sentido señalar a las pantallas digitales como únicas culpables. Twenge aclara que sus cifras se basan en promedios y eso significa que no todos los adolescentes se comportan igual. “El promedio de jóvenes de iGen pasa más tiempo en internet que el ‘milennial’ promedio en 2005. Por supuesto, algunos jóvenes iGen pasan menos tiempo en línea así como un

‘millennial’ puede gastar más tiempo en las redes sociales” dice en su libro.

Pero más allá de las críticas, es cierto que el uso excesivo de estos aparatos digitales preocupa actualmente a todos los padres tanto como la droga, el abuso de alcohol y la sexualidad sin protección. La tecnología no es buena ni mala, dicen muchos expertos, pero el uso continuo de estos aparatos a diario sí está alimentando una epidemia de obesidad, y en las noches, otra de insomnio. De manera que hay motivos para preocuparse. Poner reglas es complicado porque los mismos padres son adictos a sus propios teléfonos inteligentes, en algunos casos porque les divierte Facebook, pero en otros porque el aparato es una herramienta clave para el trabajo, cuando no el medio para obtener sus ingresos. Según Noel Janis-Norton, autor del libro Calmer, Happier Screen Time, no es recomendable prohibirlos totalmente, sino restringirlos en ciertos momentos como antes del colegio, durante las comidas y a la hora de dormir. “Cuando los padres son firmes y consistentes, los jóvenes responden bien y dedican su tiempo libre a hacer otras cosas en las casa”.

Otros recomiendan más calma porque la tecnología no tiene que ser algo malo. Sin embargo, señalan la importancia de propiciar encuentros con sus hijos para cerciorarse de que son felices. Twenge, por su parte, reitera que la solución está en poner límites porque cree que el exceso de teléfono es dañino y genera consecuencias nefastas en la salud emocional y en las habilidades sociales de los niños. “Una hora está bien, pero más de tres está demostrado que aumenta estos problemas”. Agrega que esta es la oportunidad para que los adultos también revisen su propio consumo de redes sociales. Y recomienda, sobre todo, estimularlos a ser independientes. “Tenemos que cuidarlos, pero no tanto. Si quiere salir solo o quiere manejar, déjelo. Ya tiene 18 años y esas experiencias ayudan a madurar”.
Fuente.:http://www.semana.com/vida-moderna/articulo/los-nuevos-adolescentes-de-hoy-dependientes-solitarios-poco-interesados-en-ser-adultos/542117

¿Cuáles son las calles comerciales más caras del mundo?

La Quinta Avenida de Nueva York tiene el título de la arteria comercial más cara del mundo.
 La célebre avenida neoyorquina, donde fue construida la Trump Tower del presidente electo de Estados Unidos, había desplazado del primer lugar a Causeway Bay en 2014, indicó el estudio realizado por el gabinete inmobiliario Cushman and Wakefield.
En la Quinta Avenida el costo es de 29.065 euros y en Causeway Bay es de 27.884 euros, el doble en los dos casos que todas las otras avenidas de prestigio en el mundo. Los Campos Elíseos, tercera en la clasificación, registra un promedio de alquiler de 13.255 euros/m2.
Sin embargo, tanto Nueva York como Hong Kong registraron este año un retroceso debido a la política de racionalización de las redes comerciales de las grandes marcas y el aumento de la venta por internet.
De las 19 vías más cotizadas, según la consultora la mitad mantendrá estabilidad en sus rentas mientras la otra mitad experimentará un incremento en sus mensualidades.

Asimismo, la consultora revela que el precio de los alquileres de en las calles “prime” de España va al alza.

En España, el Portal de l’Àngel lidera con una renta de 3.300 euros por metro cuadrado y año (equivalente a 341$ por pie cuadrado).
Si bien Cushman&Wakefield pronostica que esta vía mantendrá sus precios estables en lo que respecta a alquileres, lo cierto es que, en el último año, los mismos han registrado un aumento del 1,9%.
La madrileña calle Preciados, que tras ver incrementados sus alquileres en un 2% consolida su segunda posición con 3.060 euros por metro cuadrado y año de media, por delante del paseo de Gràcia de Barcelona que completa el podio con una renta media de 2.940 euros por metro y año, después de experimentar un avance en el precio del 6,5% entre junio de 2015 y el mismo mes de este 2016.
Asimismo, la consultora subraya el fuerte crecimiento experimentado por la Diagonal barcelonesa en el último año. Los locales comerciales en esa vía que cruza la capital catalana han registrado un incremento en sus rentas del 20%, las cuales mantienen unos discretos 720 euros por metro cuadrado y año.
TOP 10 MUNDIAL
Éstas son las calles más cotizadas en todo el Mundo. Las cuatro primeras, pese a mantener su puesto, han perdido valor, mientras que Ginza, en Tokio, ha avanzado tres puestos:
1.- 5ª Avenida, de Nueva York (3.000 $ pie cuadr./año).
2.- Causeway Bay, de Hong Kong (2.878 $).
3.- Campos Eliseos, de París (1.368 $).
4.- New Bond Street, de Londres (1.283 $)
5.- Ginza, de Tokio (1.249 $).
6.- Via Montenapoleonde, de Milán (1.239 $).
7.- Pitt Street Mall, de Sydney (968 $).
8.- Myeongdong, de Seúl (908 $).
9.- Bahnhofstraße, de Zúrich (868 $).
10.- Kohlmarkt, de Viena (477 $).
Fuente: http://www.peru-retail.com/calles-comerciales-mas-caras-del-mundo/